PHOENIX

Nelly Lenz (Nina Hoss) é uma sobrevivente de um campo de concentração que ficou seriamente desfigurada. Em Berlim, após a cirurgia de reconstrução da face, ela vaga pela destruída Berlim à procura de Johnny (Ronald Zehrfeld), seu marido. Finalmente o encontra trabalhando na boate Phoenix, mas ele não a reconhece. De olho na herança da esposa, Johnny a chama para participar de um golpe e passa a "transformá-la" em Nelly. A estória transcorre de forma emocionante e seu final é surpreendente. O diretor e roteirista Christian Petzold mais uma vez nos brinda com um filme protagonizado por uma mulher forte, apesar de seu estado frágil. A película discute aspectos morais colocados em cheque em tempos de guerra. Diretor, atores e roteiro fazem do filme algo imperdível.

Nota de Rodapé

O excelente filme Nota de Rodapé conta a história de pai e filho, dois intelectuais que estudam o mesmo tema: o Talmude que é o livro judaico onde se encontram as grandes discussões rabínicas. É um verdadeiro thriller bem ao estilo da tradição judaica cuja ideia não é concluir uma discussão, mas abrir novos capítulos de debates. O pai que nunca havia sido reconhecido pelas suas descobertas um dia, para surpresa geral, recebe o maior prêmio de Israel para a ciência, mas uma reviravolta abre um debate inusitado. Quem tem razão: a ciência, a família, o estado, a tradição? O filme não conclui, mas suscita inúmeras indagações. A película israelense com direção e roteiro de Joseph Cedar foi indicada ao Oscar 2012 de melhor filme estrangeiro e foi exibida no Festival do Rio 2012, passou meio despercebida, no entanto merece toda a atenção pelo ritmo, ótimos atores, qualidade dos diálogos e humor ferino.

Febre do Rato

O herói-poeta-anarquista Zizo (Irandhir Santos) nos conduz por um labirinto de imagens e textos dos quais não vale a pena perder nem um fotograma ou palavra. Febre do Rato, expressão típica do Recife que designa quem está danado, é o nome do tabloide publicado pelo poeta. Os poemas de Zizo, ora de amor, ora de guerrilha, nos enternecem ou nos sacodem num diálogo perfeito com as imagens do fotógrafo-poeta Walter de Carvalho. O diretor Cláudio de Assis, depois de Amarelo Manga e Baixio da Bestas, mais uma vez nos surpreende e nos chacoalha com uma linguagem diversa e questionadora própria de um cinema fora da corrente principal. Além de Irandhir Santos, pode-se admirar o ótimo elenco composto por Nanda Costa, Matheus Nachtergaele, Maria Gladys, Angela Leal e Juliano Cazarré, dentre outros, cujos personagens formam um incrível exército de Brancaleone pernambucano que segue Zizo nas suas empreitadas. A música de Jorge Du Peixe, na melhor tradição mangue beat, é um ponto alto do filme. Cláudio de Assis, por meio da Febre do Rato, nos oferece ótimas ideias e visualidades que raramente vemos hoje no cinema nacional. Vale a pena conferir.

Xingu

O filme Xingu reúne diversos pontos extremamente interessantes. Os irmãos Villas Boas são retratados com suas contradições humanas e políticas na saga da criação do Parque Nacional do Xingu e merecidamente como heróis nacionais. Os atores João Miguel, Felipe Camargo e Caio Blat encarnam seus personagens de forma sincera e profunda. A produção de Fernando Meirelles e equipe é impecável. O diretor e roteirista Cao Hamburger orquestrou na medida certa os ótimos instrumentos que integram o belo filme e documento histórico, e ainda impõe um ritmo de ação que deixa o espectador atento e motivado. O site do filme também merece ser visitado: www.xinguofilme.com.br .

PINA

Pina, um filme de Win Wenders para Pina Bausch. Notem no subtítulo do cartaz da película que não é 'sobre' mas 'para' Pina Bausch, o que caracteriza o tributo do diretor à maravilhosa bailarina e coreógrafa que nos encanta e nos ensina sobre movimento, expressão e sensibilidade. Win Wenders tem um olhar de admirador criativo sobre o trabalho dela e de seus estupendos bailarinos, contrapontuando cenas no espaço teatral e em espaços externos. Além disso, o diretor traz o 3D para o cinema cult. Não é necessário ser do mundo da dança para admirar o filme e se surpreender com a força criativa da grande Pina Bausch estupendamente homenageada por Win Wenders.

Faça-me Feliz

De volta o melhor da comédia francesa com Faça-me Feliz (Fais-moi plaisir!) dirigida, escrita e estrelada por Emmanuel Mouret. O próprio Mouret interpreta o protagonista, o tímido e desajeitado inventor Jean-Jacques. Com um estilo quieto-atrapalhado que lembra Jacques Tati e Buster Keaton, Jean-Jacques só queria curtir um sábado a dois com a sua namorada Ariane (Frédérique Bel), mas um telefonema de uma mulher que conheceu inusitadamente interrompe as preliminares. Ariane, após muito chororô, lhe pede para ter um caso com essa mulher, acreditando que essa é a melhor solução para acabar com as ilusões de Jean-Jacques. Quando ele vai até a casa da tal mulher descobre que Elisabeth (Judith Godrèche) é filha do Presidente. Elisabeth supersônicamente apaixonada, prepara uma festa para apresentá-lo aos amigos. Na festa chic Jean-Jacques apronta mil trapalhadas à la Um Convidado bem trapalhão (The Party) do Peter Sellers. Depois da festa a noite continua na casa da bondosa e bela empregada, Aneth (Déborah François, de "A criança"), cujas irmãs tal qual fadinhas querem promover o romance com a irmã. O rapaz é sem jeito e azarado, mas ao voltar para casa acontece uma decepção e uma reviravolta. Faça-me Feliz é uma comédia francesa no melhor estilo, para quem gosta rir à solta.

O Concerto

O consagrado maestro Andrei Filipov após ser afastado da regência da orquestra do Bolshoi por divergências com o com o governo é rebaixado a faxineiro do teatro. Numa faxina noturna intercepta um fax convidando a orquestra para uma apresentação em Paris em apenas 15 dias. Surge o desejo imediato de recompor sua orquestra para executar o concerto de Tchaikovsky que fora abruptamente interrompido na sua última apresentação em Moscou há 30 anos atrás. Exatamente aí começa a saga do maestro sustentada por um ótimo roteiro e direção de Radu Mihaileanu que nos leva por uma montanha russa que oscila entre a fantasia e a realidade e entre a esperança e a descrença.  Além de Aleksey Guskov que encarna o maestro Filipov, dois atores se destacam: Dmitri Nazarov no papel do robusto violoncelista seu braço direito e Mélanie Laurent que interpreta a bela virtuose solista do concerto. Armand Amar faz jus ao prêmio César de melhor trilha sonora e nos brinda com uma música arrebatadora. O concerto (Le concert, 2009) é um filme que possui movimentos como uma sinfonia que conduz a platéia por diversas e fortes emoções.